よい子わるい子ふつうの子

一部地域で話題の、漫F画太郎著『罪と罰』、2巻を購入しました。

ちなみに話題というのは、表紙です。1巻はこんな感じで……。



2巻はこれ。



なんとびっくり、画太郎先生が萌え絵を……なわけがなくて、2巻の表紙はかんざきひろさんが担当されています。『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』のイラスト担当の、あのかんざきひろさんです。言うまでもないことですが、1巻の方も画太郎先生とは別人ですね。

ちなみに1巻の中身は完全に画太郎ワールドでした。原作ドストエフスキーとなっているけど、「独自の解釈で再構築され」すぎです。だいたい、主人公の名前がエビゾー＝ラスコーリニコフって。金貸しの老婆に逆レイプされるという原作レイプな内容で、面白いのか面白くないのか真剣に考えた末に考えるのをやめました。

スーパーどうでもいいことですが、ドストエフスキーの『罪と罰』の主人公ロージャ（ロジオン・ロマーヌイチ・ラスコーリニコフ）は、イニシャルがロシア語で「РРР」。これはひっくり返すと「６６６」（キリスト教で悪魔を指すとされる数）となり、また「ラスコーリニコフ」という名前は「切り裂く」という意味の「ラスコローチ」から来ているなど、いろいろ仕掛けが施されているのですが、その辺は一切無視。あ、でも斧は持ってました。

果たしてこれは『罪と罰』なのか否かとか、そういう話はもうホントどうでもよくて、ああ、画太郎先生元気に生きておられたんだなという感慨を抱くとともに、芸風を内容から表紙にうつし、「絵」で亜空間から勝負を仕掛けてきたそのチャレンジャーっぷりに感涙を禁じ得ない。ほらほら、みんな表紙さえ良かったら買っちゃうんでしょ〜？　でもザンネンデシター！　みたいなノリでありながら、ちっとも不快じゃないというか、良い感じでネタとして昇華されています。虚構新聞にキレていた人がこれ読んだら、卒倒するかもしれないですけど。

ちなみに2巻は、買った（もちろん限定版）だけで、読んでいません。読む気もありません。本棚に、表紙が見えるようにして、飾る。おそらくこれが、この本のただしい扱い方です（爆）。どんな内容なんだろう。画太郎先生だからきっと面白いんだろうなぁ。もしかすると画風が全然かわってるかもしれないぞぉ。わくわくするなぁ……。そんなことを考えながら、ずっと眺めているだけで良いのです。

というわけで、読んでみるまで内容が確定されない「シュレディンガーの本」として、『罪と罰』2巻は永遠に私の本棚で、開けられることなく飾り続けられることでしょう。

……では、また明日。

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なんか急にブログのアクセス数が3倍くらいになりまして（といっても普段が少ないので騒ぐほどのアクセスではありませんが）、何ごとかと思ったらどうも、先日書いた「エロゲーにとって、エロとは何か」という記事を、多くの方にお読み頂けていたようで、ありがたいやらおそれおおいやら。ツイート数が2桁になっていたの、てっきり表示エラーと思いこんでいたのですが、マジでこんなにツイートされていたんですか。

有識者に聞いたところ、highcampusさん繋がりでerogeNewsさんに拾っていただいて、リツイートされたというお話。リツイートでもツイートがカウントされることをはじめて知りました……。しかし、この記事ぶっちゃけあんまりウケは良くないだろうと思って書いたのですが、わかんないもんです。リツイートされたのは、「ぷっ、こんなバカがいるぜ」という晒しのためだった可能性も高いので何とも言えませんが。どっちにしても、コメント頂いたので嬉しくなり、調子に乗って長文返しちゃうあたりまだまだ私も若いです。

閑話休題、コメントのほうにも更にツイッターで（非公開ですが）コメントを頂きました。毎度のことですがお名前出して良いか確認とって、OKならお出しいたします。内容は、リンクを紹介していただいた「麻枝准とエロ」のお話について。雑駁に言えば、どうしてこれが「批判や批評という行為は意味を失」うということになるのかよくわからないし、そもそも私が書いた批判って妥当なの？　もうちょっと説明がいるのでは、という感じ。ちなみに、紹介していただいた記事というのは、こちら（「忸怩たるループ」）。

ご指摘はごもっともというか、多分コメントくださった方はスタンス的に「忸怩たるループ」さんの記事に当然賛成の立場っぽかったので先にことわっておくと、別に麻枝氏のユーザーへの心配り（「麻枝准は第一に客受けを考えている」）を否定するつもりはありません。あと、ここで言われていることの本来的に重要なポイントを、私はそこ（麻枝氏の作家性みたいなところ）だとはとりませんでした。

他の記事をきちんと読んでいないので確たることは言えない（と一応言い訳しておきます）のですが、「エロが不要というなら、ついでにあの口癖も不要なら、そもそも神尾観鈴が少女である必要もないではないか。」というこの一文が、私にはクリティカルに思われます。つまり、作品はただ作品としてあるのであって（観鈴ちんはただあるがままに観鈴ちんなのであって）、そこに要不要の議論はあるべきではないし、それをするのならば、全てをきちんと議論の俎上に載せるべし（恣意的に要素を決めるな）ということが、恐らくは言われているのではないか、と。

私がこの方の立場に非常に同意するのは、この部分。これはつまり、ある作品なり存在なりを、「そのままに」（総体として）捉えるということを意味していると思うからです。

補助線として、私たちが普段やっている読書のようなものを思い浮かべれば良いでしょうか。ある本を読んで、「この本で言っていることは、まとめるとこうだ」とか、「こんな内容だった」と言う。ブログの感想から論文の引用まで、私たちが本を読んだ後に述べるこうした感想は、その本の構造を抜き出すことを目指しています。構造、というのがわかりにくければ、骨組みとか骨格でもいいです。

そりゃあまあ、本そのものを語るくらいなら本を読めば良いのですから、語る以上は骨組みにしよう、というのは当然に思われるかも知れません。けれど、こうした行為の背景には、近代ヨーロッパ的な科学の知の影響が、やはり色濃くあらわれています。……なんか最近こんな話ばっかりしてるなあ。

どういうことか。普遍的なものを志向する科学的な知の前では、ある存在の特殊性というのは基本的に抹消されます。本を、「こういう枠組みの本だった」と述べることで、私たちはその本が背負っている歴史性や何やらを、交換可能なものとして扱うことができる。けれどそれは所詮骨組みでしかなくて、その本の全てではない。

人間ならもっとわかりやすい。「OYOYOというのはこんなやつ」だと骨格だけ説明してみても、実際に会った総体としてのOYOYOには、肉も皮もついているわけでして。骨格標本がOYOYOでは無いわけです。DNA情報のように、どんなに詳細で個別的なデータを見せたとしても、それがデータである以上、その人そのものではありえない。それは「ある人の説明」ではあっても、「ある人の存在」とはなりえない。

けれど私たちは、その「説明」によって、まるで「存在」を理解したかのように錯覚してしまう。あるいは、「存在」が別にあることはわかっていながら、「説明」ができれば安心してしまう。そういうところがあります。

永井均『〈子ども〉のための哲学』という本に、こんなエピソードが書かれていたことを、かつて興味深く読みました。

『ウィトゲンシュタイン入門』（ちくま新書）にも書いたことだが、ぼくはある友人に「ぼくはなぜ生まれてきたのだろう」という問いを出してみた。彼の答えは「両親がセックスしたからだ」というものだった。だが、ぼくが生まれる以前には、二人の男女はまだぼくの両親ではない。その二人がセックスをしたからといって、なぜぼくが生まれてこなければならなかったのか。友人はこの問いの意味を理解しなかった。(p.22)

この問題は、いろいろな切り口から観ることができます。たとえば、現象を説明する自然科学（セックスしたからだ）と、起こりえていないこととの比較で現実を捉える人文諸学との差異を読み取ることもできるでしょう。しかし、この後永井均が説明するように、根本にあるのは〈ぼく〉という存在の〈奇跡〉です。

ある人間がかくかくの性質（物理的であろうと精神的であろうと）を持っていれば、その人間は〈ぼく〉になる、ということ（が発見されるということ）はありえないのだ。なぜなら、〈ぼく〉にはただひとつの事例しかなく、同じ種類の他のものが存在しないからである。だから、そいつが〈ぼく〉であるという事実は、そいつが持っているどんな性質とも関係なく成り立っていると考えるほかはない。つまり、そいつの持っているどんな性質も、そいつが〈ぼく〉であったことを説明しないのだ。(p.58)

少々わかりづらいかもしれません。でも、もとは「作品」の話をしていたわけで、それならそう難しい話ではない。

もし、『ハムレット』（何でも良いんですけど）の構造が余すことなく分析され、時代背景も完璧に説明され、全く同じ社会状況が作られ、シェークスピアのクローンがその中におかれて、そうやったとして、果たしてまったく同じ『ハムレット』は生まれるのでしょうか。あるいは、そうやって生まれた『ハムレット』を、オリジナルの『ハムレット』と呼ぶことはできるのでしょうか。永井は、どちらも「できない」と言うでしょう。ぼくが〈ぼく〉であることの不思議というのは、そういう説明不可能な、存在そのものの〈奇跡〉のことです。「この作品はこういうものだ」とレッテルを貼って、一般化すれば終わるのなら、こんな話は必要ありません。でも、そのような一般化からはみ出す作品の固有性にこそ、私たちは惹かれているはずなのです。

永井は結局、「この先に何かこれ以上考え進められることがあるとは、思えなかった」と言って「考えるのをやめ」てしまう。この〈ぼく〉なるものに説明を与えるということは不可能だからです。近代ヨーロッパの知的枠組みでは、それはすくいだせないものとして残り続ける。そしてまたそれゆえ、科学的な知に慣らされた私たちの中には、「このような話をどんなにくわしくしても、そもそも問題の意味をまったく理解しないひとがいる」(p.59)というのも頷けます。

では、そういった存在の不思議をすくいだすことはできないのか。そう決めつけるのは早計でしょう。先ほどから「近代ヨーロッパ」をくり返してきていることから、なんとなく気配を感じ取っておられるかもしれませんが、たとえば近世以前の東アジアでは、まったく逆で、そうした存在の不思議そのものに触れることが常に目指されてきました。

釈迦の言説をたどりなおす仏教しかり、聖人や孔子の教えと格闘する儒教しかり。手法こそ（現代から観れば）分析的手法を使っているようにみえますが、彼らは釈迦になり、聖人となることを目指していたのであって、決して教えのエッセンスを取り出してそれを乗り越えようとしていたわけではありません。彼らの行き先は、自分の書いているものがまさに釈迦なら釈迦、孔子なら孔子の教えそのものであるというところにありました。

このあたりは、真理がこれから実現されると考えるキリスト教的進歩史観的と、既に真理が体現されていると考えるアジア的歴史観という、洋の東西の時間感覚の差異として頻繁にとりあげられる内容と重なる部分かもしれません。さておき、問題はある人物にしてもその人の思想にしても、あるいは作品にしても、そのものがもつ固有性――具体的な存在そのものの〈奇跡〉に、いかに迫りうるかというところです。

「麻枝准とエロ」の話に戻しましょう。私が、この記事に同意する――などと言うと偉そうですが、この記事の内容に強く頷きたい部分があるのは、いま述べてきたような固有性を志向している部分があるように思われるからです。神尾観鈴という存在の、あるいは『AIR』という作品そのものの固有性を、私たちは取り出したい。オリジナリティ、などということばでは足りない、どうしても観鈴でなければダメだという、その部分をこそ取り出したい。そのように願うとき、私たちはどうすれば良いか。これは、おそらく「こうだ」という結論が容易には出せない問題であり、今も多くの人が考え続けていることです。

批評行為を解釈であり表現だと位置づけた小林秀雄にならうなら、私たちもまた、表現者としてその作品と向かい合うしかない、ということになるでしょうか。私たちの固有性との差異においてしか、その作品（もう相手が「作品」でも「存在」でも構わないことは同意いただけるでしょう）の固有性は捉え得ないのだ、と。もちろん、批評をするばかりが表現ではありません。その作品にインスパイアドされて作品をつくったり、果ては泣いたり怒ったり笑ったりするという反応だって表現でしょう。そうした表現の中に作品と出会っているというのは、まあ納得できる部分が私にはあります。私が今もなお関わり続けている、人文学のある分野もまた、自分の学に特殊な手段を通して作品の固有性を捉えようとしてきたのだし、あるいは思想や哲学というものは本来そのようなものであるのかもしれません。

注意しておきたいのは、作品そのものの姿を取り出すというのは、現にある作品を無批判に受け入れることと同義ではないということ。私が「麻枝准とエロ」の記事にひっかかったのは、その部分です。この記事を書かれた方が実際にどう考えておられたかはちょっとわからない（筆が滑るということはよくありますし）のですが、「どのみち麻枝准は第一に客受けを考えているはずだ」のような言い方をしてしまうと、それはもう、作品そのものを観ることにはならない。作品の背後にある、「作者」という事実を説明するものとして、作品を読んでいることにならないか。そのように考えたからです。

よく言われることですが、たとえば神話を読むときに、何か事実の説明、表現として神話を読む、という手法がいまでも広く行われています。『古事記』はこれこれという豪族の争いがモチーフになっているのだとか、『ギリシャ神話』の神々の争いの結果は、ここの地方の部族が別の部族を征服したことと重なっているのだ、などというふうに。それは、作品という表現をある事実に還元していって、そこに存在している意図や働いている力を観ようと言うもので、作品のイデオロギーを暴露するというきわめて学問的な方法です。そういうやり方自体が悪いとはまったく思わないし、ひとつのあるべき、すぐれた手法だとは思います。

ただ、それはどうしても、ここまで述べてきたような作品の固有性というはみ出しを捉え得ないのではないかと思います。作品を読んで「面白い」と思うことと、何らかの時代性や「作家の意図」を反映しているという対照関係は、おそらく別モノでしょう。ただ、こちらの方はそもそも麻枝准氏の作家性を問題にしておられるので、私のこうした言い方は不当かもしれません。作家そのものと出会おうとしておられるのなら、別の軸の話になりますし。また、作品の固有性に出会うということの意味が、私とだいぶずれている可能性は高いので、以上のような批判はまったく成り立たない可能性がある。まあこの辺は微妙な問題が絡みまくるし、いい加減なことが言えないなと思ったので、あんまり深く触れませんでした。

けれど、「神尾観鈴」というそのキャラと出会うことをもしも目指すのならば、私たちに「麻枝准」という作家の存在は必要ないはずだし、「麻枝准」という作家その人と出会おうとするなら、「神尾観鈴」という個別具体的なキャラクターは最終的には一般化される、ということは言えるのかなと。そして今回とった私の立場は、作家と出会おうとするのではなくて作品と、もっといえば作品の中にいるキャラクターとの出会いを目指していた（その意味でのＨシーンというのを考えるつもりだった）ので、「同意しづらい」し、もしその立場をとってしまうと何も言うことがなくなる（一般化されてしまうから）と。まあ概ねそんなことを言いたかったわけです。

と、長くなってしまったのですが、説明になったでしょうか。関係の無い人にはいまいちピンと来ない話が続いてしまった感はありますが、作品の固有性と出会い、それを捕まえるというのはどういうことかという問題というのは、常に私の中にある関心だったので、ちょっと書いてみました。今回具体的な事例から始めてしまってわかりにくくなった向きもあると思うので、どこかで一般化して話をしてみようと思います。（酷いオチですｗ）

それでは、お付き合いありがとうございました。また明日お会いしましょう。

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私は何となくエロゲーの特典テレカとかも集めたり集めなかったりというゆるい人間で、あんまりコレクター癖の無い人です。ただ、そんな私が先日、「こりゃなんとしても手に入れないと！」と思ったブツがありました。それが、こちら。


クリックでもうちょっとだけ大きくなります。

『二次元ドリームマガジン』表紙とピンナップの、トモセシュンサク絵テレカ。二次夢系だけあってバッリバリの凌辱絵ですが、これがもうへんたい素晴らしい。じゃなくて、たいへん素晴らしい。普段、トモセ先生の派手な凌辱絵はあまり見ないのですが、全然いけますね。本気と書いてマジで、Liquidさんあたりから出ないかなとか期待しちゃいます。二次夢ノベルズの『月下の剣姫』でイラストを描かれていたときはなんかちょっとイマイチで、「やっぱり触手とか慣れないのかな〜」などと思っていましたが、ほんっっとすみませんでした。浅はかでした。また触手描いてください。土下寝します。＿|￣|○ノ


山河勇著／トモセシュンサク絵『月下の剣姫』（キルタイムコミュニケーション、2006年）

表紙とピンナップのテレカは購入形式なのでレアリティはそんなに高くありません。別にコレクターグッズとしての価値は無いと思いますが、ぶっちゃけもしこれを他の人がもっていたらすげー羨ましいと私は思います。特に軍人さんが良い。なんか良い。サイコー。

他に二次夢系の絵師さんで注目しているのは、最近『アサギ』のコミカライズを担当されていた高浜太郎さん。『精霊騎士アクエアル』でエロゲーに来ておられますが、個人的には『呪い屋 零』がエロくて好きです。ゲーム化しないかしらん。『魔術師とアルカナの化身』も良かったです。時代は蟲責め。

　　
『呪い屋　零』シリーズと『魔術師とアルカナの化身』シリーズ（キルタイムコミュニケーション）

あとは、桐島サトシさんとか七輝静樹さんあたりも。桐島さんは現在、斐芝嘉和さんとのタッグで『淫獄の姫騎士　アリシア』を連載中。これがおっそろしく良い感じなので、楽しみでしょうがありません。さえき北都先生も『オリオンハート』などでご活躍ですが、どっちかというと凌辱系とは相性悪い感もあり。


連載中の『アリシア』。単行本になるのが楽しみです。

そういえば、同人で素晴らしい触手ワールドを描いておられるB-RIVERさん、昔『学園の檻』っていう二次元ドリームノベルズの挿絵描いておられました。この本結構エロエロだったので（触手は出てきませんが）、割とお薦めです。二次元オチも含めて、個人的には二次夢ノベルズの中では5本の指に入るお気に入り度。

漫画のほうでは、ぱふぇ先生がそろそろブレイクするんじゃないかとずっと注目していたのですが、いまいちビッグウェーブにならないですね。さすがにワンパターンすぎるからでしょうか（笑）。今回は単行本後書きで「触手ださなくてすみませんでした」的な（謝ってはおられませんでしたが）ことを書いてらしたので、次回はビョルビョル展開に期待したいと思います。

美少女文庫におされっぱなしとはいえ、キルタイム系はこのところとみに良い感じに質が高くなってきています。マンネリなのは例の如くなので今更突っ込みません。どこかで一発ブレイクしないかなあ。ひっそりと応援したいと思います。

ってなわけで、本日はこの辺で。途中からトモセさんの絵関係なくなりましたね。タイトル詐欺、ご容赦ください（陳謝）。それではまた明日お会いしましょう。ごきげんよう。( ﾟ∀ﾟ)ﾉ~~

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先日ぶっ壊れたといっていた携帯が、元気になって戻ってきました。良かった……。

なんだか良くわからないけどガワのほうも交換してくれたらしく、ぴかぴかになっていました。もっさりしていた動作も軽くなっていて（ハード的な問題だったのか……）、凄く良い感じ。しかし、中身のほうはちゃんと「え」とうつと「エロゲー」という予測変換をする素晴らしい賢者ちゃんのままで、安心しております(*･ω･)y-~~~。

私は結構携帯をメモ代わりに使っていて、論文のアイディアとか思いついたこととか、買いたい同人ゲーとかをメモ帳、メール下書きなどのところに保存しまくっていたので、（他の人に見られたかとおもうとぞっとしませんが）とりあえずその辺のデータが残っていたので発狂せずにすみました。こまめにバックアップもとっていたので、問題ないといえば問題ないのですが、やっぱり無いと不便ですね！　この前と言っていることが違う。

代替機のほうは見ている前でフォーマットされ、各方面に送った変態的メールなどは綺麗サッパリなくなってしまいました。こういうことははじめてだったのですが、なんだかんだでデータの取り扱いとかは慎重にやってくれるみたいですね。逆にこの辺いい加減にされるとはなはだ不安なので、時間と手間はかかったけれど、きっちりやってくれてポイント高かったです。

ともあれ、今日はそういうおめでたい内容でした。今から携帯再設定しないといけない部分とかをいじってきます。それでは〜。

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「このゲームにはHシーンは要らなかった」

そんな風な言葉を、時々耳にします。んで、これだけ聞いたのでは、褒めてるんだか貶してるんだかわかりませんね。もちろん、発言者の意図がどこにあるかというのは前後の文脈を考えれば明確なのですが、「そもそも」論として、エロゲーにとってHシーンの持つ意味とは何ぞや、と考えると、これがなかなか一筋縄ではいかない問題のように思われてくるのです。いわゆる、エロゲーにとってエロは必要か不要か問題なども、根っこは同じところにあるでしょう。今回は、そんなお話。ちょっとヤヤコシイことになると思いますが、なるべく整理して書いていきたいと思うので、どうぞお付き合いください。

さしあたり、語句の定義が必要だと思うので、妥当かどうかはともかく今回の記事の中で使う語の意味を限定しておきます。まず「Hシーン」。これは、性的な意味で18禁なシーン、としておきます。次に「エロゲー」。これは、Hシーンの含まれる18禁のゲームということにします。わかりにくかったら、性的な意味で18禁シールの貼ってあるゲームです。暴力シーンによる18禁はエロゲーじゃないし、『たっち、しよっ！』みたいに「エロすぎ自重！」な内容が含まれていても、直接的な性描写が無ければエロゲーとは呼ばないことにします。おおざっぱで申し訳ないですが、そんなところで。ンな当たり前のこといちいち言わなくても良いよと言われそうですが、要は、単純に形式的な問題としてエロゲーかそうでないかをひとまずは定義づける、ということです。自主規制がどうのとか、実質的なエロさがどうとか、そういう微妙な問題があるのは承知のうえで、論点から外れるのでカットしました。

Hシーンの有無が単純にエロゲーと呼ぶかギャルゲーと呼ぶかといった、形式的な問題であるということなら、実は今回の話は既に片づいているというか、別にいらないダロと言われそう。オセロかリバーシか、みたいなしょうもないネーミングの問題ということでカタがつきますからね……。けれど、「エロゲー」という呼び方に、ないしはHシーンの有無ということにこだわるエロゲーマーの心性というのは、とてもじゃないけどそういう形式的なことにのみこだわっているようには見えません。そこには、何がしかの実体があるのではないか。今回の記事の関心は、その実体が何であるかというところにあります。

ところで、エロゲーにとってのHシーンの意味というのを考えるうえで、意外と見過ごされがちなのは、それぞれの作品にとってHシーンが果たしている役割、という部分です。手掛かりとしては結構重要だと思うので、色々考えて、作品の構造を基準として以下のように分類してみました。

(1)Hシーンが主な目的となっている作品
　例：作品の目的が凌辱やらHやら子作りのゲーム（内在的な目的）
(2)Hシーンだけが目的ではないけれど、Hシーンが不可欠な目的となっている作品
　例：脱衣麻雀とか
(3)Hシーンが不可欠な表現手段として用いられている作品
　例：多くの恋愛ADV
(4)Hシーンが(1)〜(3)のどれでもない作品（Hシーンに主だった役割が無い作品）
　例：Kanon

一応説明していきましょう。まず(1)について。ユーザーにとってHシーンが主な目的の場合と、作中のキャラにとってHすることが主な目的の場合、どちらもが考えられます。が、ここでは前者はあえて外しました。理由は、「エロゲー」を純粋にゲームの形式として考えた以上（ユーザーにとってエロいかエロくないかは考えない以上）、Hシーンの意味についてもユーザーの視点を入れるとダブルスタンダードになる。少なくとも混乱が生じるためです。まあでも、凌辱系抜きゲーだと両者がオーバーラップすることが多いですね。痴漢ゲーとか。これはわかりやすくHシーンが作品にとって意味を持つので、Hシーン不要のエロゲーとはとても言えません。Hシーンを抜いたら、作品自体が成り立たなくて、二重の意味で抜けないわけです。ナンノコッチャ。

次に(2)。これも、Hシーン必須。脱衣麻雀とかを典型としてあげましたが、要するにHシーンは何かのオマケ、ご褒美としてあって、それ無しでもゲームとしては成立するけれど、商品としてのウリがHシーンのほうにあるので外せない、というパターン。

面倒なのが(3)。恋愛関係の達成であるとか、気持ちが通じあったことの表現としてHシーンがある、という場合。多くのADVがこれにあたると考えます。昔の「1キャラ1H」の作品であればわかりやすいでしょうか。あれはつまり、そのキャラとのゴールがHシーンに仮託されていたわけです。恋愛関係が入り乱れる『WHITE ALBUM』を例に取れば、ヒロイン由綺は緒方英二に告白されるしキスはするけれど、Hをするのは冬弥だけ。その意味でHシーンには、キスや愛の告白よりも重い、恋愛の達成としての意味が付与されていると言えるでしょう。『WA』ほどわかりやすくはなくても、大抵の恋愛ADVであれば、Hシーンには作品にとって何らかの特別な意味が付されているはずです。

ただ、問題なのはそれが「不可欠」かどうか、という部分。これは(4)との絡みになるのですが、相対的にHシーンの意味が薄い作品、というのはあります。Hシーンの重みがキスや告白、あるいは手を繋ぐことと同じくらいの意味しかなければ、「それ別にHしなくてもいいんじゃね？」ということになる。あるいは、Hシーンが友情の表現だ、と言われれば、「えぇ？　それHと噛み合ってないんじゃ……」という風に、表現手段として適切かどうか、ということも問われるでしょう。例を挙げれば、一部地域で非常に悪名高い『下級生２』のヒロイン、柴門たまき。彼女がフルボッコにされたのは、単純に処女じゃなかったためということは勿論あるのかもしれませんが、恐らく遊び人っぽいクズ男と平気でHしちゃうせいで、彼女が主人公とHしても、何も特別な意味が無かった（ように見えた）。にもかかわらず、作品としてはたまきと仲良くなってHすることが目標であるかのように作られていたので、たまきと主人公との恋愛関係に説得力が持たせられなかった。そんな風にも考えられるのではないかと思います。少なくとも、「たまきんは中古！」といっていきり立っている人の話を聞いたり、書いておられるレビューなどをきちんと読むと、本気でそれしか言っていない人は2割くらいで、半分くらいは「別に非処女であることにそこまでこだわりはないはずだけど、何かコイツはイヤ」みたいなコメントを残しておられる方が多い気がします。そのもどかしい言い切れ無さは、彼女と主人公との間の特別な繋がりを見出せなかったところから来ているのではないか、と。あとの3割は、ネタですね（笑）。

ただ、ここまで言っておいて何ですが、本当にHシーンにどんな意味があるのかとか、表現手段としてHシーンでなければならないのか、ということの判断はきわめて困難です。先ほども述べたように「ユーザー視点」で考えるとどうしても主観が入ってしまい、揉める。だから、「Hシーンの意味」というのはたとえばこんな風に解釈できる、という具体例として上の話は考えて貰って、ここではやはり純粋にゲームの形式に依存した話に戻してみましょう。すると、要は作品にHシーンが組み込まれてさえいれば、(3)の条件を満たすことになります。だから、ほとんどの恋愛ADVがこれにあたる、というわけ。しかし、中にはごく希に、Hシーンが不要であると作品が言っているものもあります。そこで、(4)の区分が出てくる。

(4)は具体例として『Kanon』を挙げました。これは、おわかりのかたもおられるかと思いますが、選択肢でHシーンを回避できるからです。そして、Hしてもしなくても、物語として落ち着く先は変化しません。つまり、作品自体の構造が、Hシーンの有無に関係なく成立しているわけです。もちろん、『Kanon』のHシーンに意味を見いだすユーザーはいるでしょう。けれど、個々のユーザーがどういう意味を見いだすかとは無関係に、作品はHシーン無しでも成立することになっているので、形式的に『Kanon』は(4)に分類することにします。これはエロが無ければ良いというわけではありません。たとえば『Pia キャロットへようこそ!!　２』のヒロイン、日ノ森あずさ。彼女は、Hシーンを経ると攻略できない（BADエンド行き）という珍しいヒロインでした。けれどこの場合、Hシーンは「やってはいけない行為」として作品から不可欠な意味が与えられているわけです。選んでも選ばなくてもどっちでも良い、というのと違い、選んではいけない行為としてHシーンがあるというのは、Hシーンを選ばなければ作品を終えられないということの裏返しです。もし『Kanon』的な作品を他に考えるなら、脱衣麻雀で勝った後のHシーンを任意でスキップできる（あるいはオフにできる）作品、というのが近いでしょうか。作品の中にHシーンがありながら、作品がHシーンを必要としていないからです。


さて、以上のように分類することで明らかになるのは、作品側にそくして形式的に判断した場合、Hシーンが不要のエロゲーというのは非常に少ない、ということです。しかし、今回の記事の初発の問題意識は、エロゲーマーのこだわりが形式的なことにのみこだわっているようには到底見えない、というところにあったわけですから、これで話を終えたら詐欺もいいところ。したがって問題は、ユーザーの主観にそくしてこれらの分類を眺めた場合、ここから何が浮かんでくるか、ということです。

恐らく多くの人にとって、エロが作品の目的である(1)と(2)の場合は、エロゲーとHシーンとの関係が問題にならないのだと思います。脱衣麻雀から脱衣とったらただの麻雀なわけで、それを無しで良いとはさすがに誰も言わないでしょう。あるいは、『孕神』からHをなくせというのは、作品に死ねといっているようなもので、論外と言わざるをえません。ユーザーにとってのHシーンの意味が問題となるのは、(3)や(4)のように、Hシーンが作品の目的ではない場合のはずです。

(3)の話のところで解釈の具体例を書き、また最後に主観が入り込む話をしたとおり、表現手段としてHシーンが用いられているのであれば、その表現の妥当性が問題となります。Hシーンは本当にある内容を適切に表現できているのか。また、その表現方法は、Hシーンでなければならないのか。別のやり方でも良いのではないのか――。そのあたりの問題が端的にあらわれるのが、コンシューマ移植問題でしょう。

エロゲーがコンシューマに移植される場合、多くはHシーンが消去されるか（たとえばPS3版『WA』はベッドシーンがまるごと切り抜かれていました）、別のシーンが追加されて置き換えられます。ちょっと後者である『恋楯』を具体例にしてこの問題を考えてみましょう。

作品ベースで言えば、『恋する乙女と守護の楯　Portable』のようにタイトルも変化するし、音声の追加もある。出演ヒロインだって変わるわけですから、エロゲー版の『恋楯』と『恋楯P』とは別の作品だ――そのように考えることも可能です（ブランド側が何と言おうが）。純粋な形式の話に戻せば、『恋楯』はゲーム的にHシーンが要求されるエロゲーですし、『恋楯P』はただのギャルゲー。

しかし、そこに質的な差はあるのか。ユーザーからすれば、イベントもほとんど同じ、追加キャラが入っただけであれば同じ作品として見るのは自然なこと。であれば、『恋楯』と『恋楯P』とで描かれている内容はほとんど変化していないということになります。恐らくはここが、混乱のポイントです。

『恋楯』と『恋楯P』との差異が、単なる追加要素だけであって、実質的には同じであるというなら、それは除外されたHシーンには意味がなかった、あるいはHシーンは何か別の表現によって代替可能なものに過ぎなかったということを意味します。だとすればオリジナルの『恋楯』は、『Kanon』同様、システム的にHシーンの有無を選べるのと、事実上同じです。いや、『Kanon』ならHシーンを選んだ場合と選んでいない場合とで作品のニュアンスが変わる、と言い張ることができるぶん、実質的にHシーンがあってもなくても同じだと言う『恋楯』のほうが、はるかにラディカルにHシーンの意味を否定していると言えるかも知れません。

話を『恋楯』から一般的なADVに戻します。Hシーンが作品にとっての「手段」である多くの恋愛ADVの場合、ユーザーが個別にその意味を考える余地が増え、またコンシューマ移植のように作品自体がHシーンの意味を失わせているように見える（実際にどうかはさておき）場合も多くなったため、Hシーンが要るの要らないのという、形式論を飛び越えた内容論が取り沙汰されることになったのでしょう。

背景には、エロゲーはコンシューマに劣っている（Hシーンはゲーム単体で勝負できないからつけるものだ）という選民思想ないしは劣等感みたいなものもあるのかもしれません。エロなんか無くたって世間に通用する。好きな作品についてそんな風な褒め方をしたい人がいるのは理解できるつもりです。

しかし、Hシーン無しで良い、というのを褒め言葉として使う人が、撒き餌的なサービスシーンに否定的なのはわかるとして、これに対してHシーンが必須であると主張する人も同じレベルでHシーンを考えているとは限りません。彼らにとってHシーンは「おまけ」ではない。まして、単にエロゲーなんだからエロがないとダメ、というしょうもない形式論にこだわっているとか、また自分の趣味としてエロが無いとやる気にならん、と性欲丸出しの話しかしていないとか、そんな主張ばかりだと考えるのは早計でしょう。（それはそれで意味のある主張だとは思いますが、個人の趣味すぎて議論にはしようがないのでここではとりあげません）

そりゃあまあ、そういう要素が無いとは言いません。けれど、もし「Hシーンの意味の有無」をユーザー視点で考えるという、同じ俎上に問題を載せるのであれば、エロゲーにHシーンが必要だと主張する人というのは、Hシーンでしか表現できないような内容を見いだしている、ということになる。そういう人もいるはずです。

いま述べたような立場に立つなら、エロ無しで良い、というのは最もすぐれた表現を放棄するということを意味します。なので、作品としてはなはだ論外ということになる。またコンシューマ移植というのは（全く違う内容だと言うならともかく、同じ内容にプラスアルファを付け加えたのだとすれば）劣化エロゲーでしかない。これに対する反論として、「Hシーン無しでも同レベルで成り立つのだ」と言われたとしても、それははじめの作品（エロゲー）のほうが、必要不可欠ではない表現をしていたということになるわけで、密度が薄れた、本気度の劣る作品ということ。最高の表現として、どうしてもHシーンが必要だったわけではない。それなら、最初からHシーン無しと同じことではないか――そんな風に考えられるのかもしれません。

私自身の立場を言えば、『WHITE ALBUM』の話で少し触れたように、Hシーンこそが恋愛の完成なり成就なりの、最も適切かつ有効な表現として機能しているのだと考えています。その意味で、Hシーンはエロゲーにおいて本質的な表現となり得ている。もうちょっと突っ込んだ話をすれば、恋愛という頭でするもの（この時点で異論反論が出そうですが）――少なくとも「物語」というかたちできりとられた世界の抽象が、完全に観念の世界に飛んでしまわず、どこかで私たちの現実と接点を持つ地点として、肉体の繋がり（Hシーン）というのが必要とされると思うので、それがきちんとしたかたちで描写されうるエロゲーが好き、ということになります。

私がエロゲーしかやらない、というのが半ばネタで、半ば本気なのは、個々のエロゲーにとってのHシーンの意味というより、物語という表現において、肉体の繋がりというのが何か大きな意味を持ち得ると、大仰に言うならばそんなことを考えているからかもしれません。もちろん、単にHシーンが大好き（性的な意味で）というのもありますケドね！　でも、「実用」とは切り離された部分で、それでもHシーンの必要性を感じることも実感として事実あるので、こういう回りくどいことを言わざるを得ないのです。この辺の話は長くなるし本題からは外れるので、また気が向いたらやるかもしれませんが、今回は控えておきます。

というわけで、本日はエロゲーにとってのエロの話から、最後はちょっとHシーンそのものについての話へとトバしてみました。そしてひっそりと考えを終えることにします。分類や分析がうまくいったかどうかについては、お読み頂いた方の判断に委ねようと思います。ただ断っておくと、本記事はこれで完成、というつもりも自分が精度の高いことを述べたつもりも余り無くて、今後考えていく課題のための第一稿的に書いています。なので、全てにお答えできるかはわかりませんが、議論のできそうなところはどんどん指摘いただきたいし、何か面白い発見のヒントにでもなれば、望外の喜びです。

と、いったところで本日はおしまい。それではまた。

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モリタイシ『まねこい』　（小学館、2009年〜2012年）、全7巻

少年サンデー誌で『いでじゅう！』などを手がけたモリタイシ氏がゲッサンで連載していたラブコメ、『まねこい』。非常に好きな話だったのですが、残念なことに先日完結し、最終巻が発売。

まずはあらすじから。同じクラスで学園のマドンナ、ホンチーこと本田知華子（ほんだ・ちかこ）に恋する平凡な男子高校生、薗田波留（そのだ・はる）。そんな彼の前に、「招き猫」の化身、招木猫太郎（まねき・ねこたろう）があらわれる。猫太郎は特殊な力で波留の願いを叶えに来たというが、どうやら恋愛成就が本業ではない（金を招くのが本業）らしく、ちぐはぐな対応ばかり。それでも恋のアドバイスで波留をはげましつつ、二人三脚で恋の成就を目指します。一方、一人では恋もできないような、冴えない波留を好きだという女の子・奈波や、ホンチーを狙う歴研部長・歌丸なども登場し、波留の恋路は荒れ模様。波留とホンチー、二人の恋を軸にして描かれる、たくさんの登場人物たちの、楽しくも切ないラブストーリーです。

さて本作、なかなか面白いです。とにかく最初から話の方向性がしっかりできあがっていてブレない。ヘタレだけど強く優しい波留の人間としての魅力がしっかり描けていて、何とか恋を成就させてあげたいなぁ、という気にさせられる。ありがちな話と言えばそうですが、それだけに三角関係の緊張感や波留の届かない想いのはがゆさなど、ポイントとなる部分がしっかり抑えられていて安定感があります。また、キャラ同士のかけあいも生き生きとしていて本当に楽しい。ニヤニヤしながら先の展開を読み進めることができました。

ただ、終わってみれば残念ながら成功した作品とは言い難い感もあります。微妙な言い方になるのをご容赦いただきたいのですが、面白くて好きな話である一方、どうもつきぬけていない。あるいは、何となくかゆいところに手が届いていない感がある。それは、コミックスを追いかけているときからずっと感じていたし、最終巻になってその想いが余計強くなりました。

詳しくはネタバレになるので言わないとして、モリタイシ氏が最終巻で「人生、必ずしも努力が報われるとは限らないし、時には取り返しのつかない失敗をしてしまうこともある」と言うように、本作の終わりはちょっと切ない描写があります。私はこの手の終わり方がもの凄く好きなのですが、しかしそんな私でも、本作でこの持っていきかたはあんまり無かったかな、という感じ。やりたいこと、言いたいことはわかるものの、それが言いたいなら別の見せ方があっただろう、と思います。

踏み込んだ話をしないと卑怯ですかね。ちょっと内容バレが怖い……。まあギリギリのラインまで行ってみましょう。

たとえば「努力が報われるとは限らない」と言いたいなら、招き猫という超常的な力の持ち主を出さず、キャラクター達には等身大の自分の力だけで勝負させたほうが説得力があったでしょう。また、積み重ねていったことが一発でダメになる、という理不尽さみたいなのを描きたいのなら、延々と過程を描くことに力を入れず、一旦完成させたと見せかけて、それを崩すほうが効果的です。つまり、恋愛を道具立てとして何か別のことを語ろうとしていたのなら、やや中途半端な表現になっている。

逆に、恋愛それ自体を描きたかったというのなら、このキャラクターたちが何をもって「恋愛の成就」という風に考えているのかを明確に示す必要がある。けれど、そのことが、最後までハッキリした像を結ばなかったように思います。誰かのことを一途に想い続けるという自分だけの世界で完結することなのか、想いが通じあうという相互の内的なことなのか、単に「つきあってくれ」という告白に返事をするという形式的なことなのか。本作では「嘘」というのが一つの重要なキーになっているのですが、それにしても色々な「嘘」の種類があるわけで、その「嘘」の何をホンチーや波留が課題としているのか、その辺のことがどうも見えてこない。6巻までで積み重ねられてきたものが何であって、最終巻で変化したものが何だったのか。その辺のことが曖昧というか雑なまま走りきってしまったので、漠然とした「恋」の輪郭のままで終わってしまった印象が拭えません。私なら、最後のシーンは描かず、『まねこい』という世界の恋愛は、あれこそが最高のかたちでの成就だった、と言い切ると思います。それが、最後をああしたせいで、1〜6巻までのプロセスの意味が浮遊してしまった。（指示語ばかりですみません……）

キャラクター的なことを言えば、波留の魅力は丁寧に描かれているものの、メインヒロインであるホンチーの魅力がいまひとつ。多分彼女の最大の魅力は、彼女自身にあるというよりもむしろ、波留に好かれているところなのではないでしょうか。逆に、そこ以外に読者に訴求力を持ち得ていない気がする。つまり、読者が波留の目線に立ちづらい・波留を応援しにくい作品であったとも言えます。見た目でいえば近藤さんが一番……。

また、作中色々なキャラの恋が描かれるのですが、ちょっと多すぎてとっちらかった感がある。メインである波留とホンチーを含め、レギュラー陣だけで6組前後の恋模様が描かれるのですが、7巻の作品にそれというのはさすがに詰めすぎ。必然的に1つ1つの描写が薄くなってしまい、「設定だけ」が走っている部分が増えていました。

まとめると、等身大で生身の恋愛を描くのであれば、超常能力をもったアドバイザーの存在は余り必要ないというかむしろ邪魔にすら思えるし、そういうのを活かしたいのであれば、もっと明確に、テーマに沿った描き方をすべきだったのではないか、と。

重ねて言いますが、フォローでもなんでもなく、面白いです。私がこんな偉そうなことを言えるのも、話の骨格がきちんとしていて、しかもキャラの心理描写という肉づけも丁寧にされているから。それが上手く動いていればなあ、というあと一歩のもったいなさが引っかかっているというだけなのです。

微妙な評価になってしまいましたが、このはがゆい感じも含めて読む価値アリの作品。私はそう思います。モリタイシ氏は久々の登場でしたが、どんどん技術も面白さも磨きがかかってきているので、あとは歯車が噛み合うのを楽しみに待ちたいです。

それでは、本日はこの辺で。また明日お会いしましょう。

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師走トオル『僕と彼女のゲーム戦争』3巻
（2012年、電撃文庫　イラスト：八宝備仁）

電撃文庫5月の新刊を購入。今月は『僕と彼女のゲーム戦争』。1冊だけです。非常に楽しみにしているシリーズなので、ウキウキで買いに行ってさくっと読み終えました。

順調に1人ずつ部員を獲得している、伊豆野宮学園現代遊戯部。本巻では、ずっとひっぱられてきた健吾の幼なじみ、「みやびちゃん」こと鷹三津宮美（たかみつ・みやび）が部員に加わります。表紙のメガネっ娘ですね。当然、巨乳です。巨乳です。巨乳。大事なことなので3回言いました。

実は彼女にはある秘密？　があって、それが今後の展開に色々効いてきそうな気もしますが、今回はあんまり出番無し。前回天然のジゴロっぷりを発揮してまどか（杉鹿）をメロメロ……とまでは行かないまでも、ツンデレ状態にせしめた健吾くん。今回は宮美にも魔の手を伸ばし。そんなこんなで激化する健吾くん争奪戦に、一切割り込む気配がない天道部長。しかし健吾くんは天道部長にぞっこん状態なので、まどかと宮美が哀れすぎて涙がちょちょぎれます。

私的には、隠れキャラの仁科さんが今後絡んでくるのかなと思っていたら、何とビックリ、余所の学校（女子校）の女の子たちが出てきました。その名も、駿河坂学園電子遊戯研究部。なげぇ！　文字数稼ぎじゃないかと疑ってしまいますが、さすがに邪推でしょうか。天道たち現代遊戯部に対抗意識を燃やしまくり、絡む気満々なので、今後間違いなく健吾くんの毒牙にかかると思います。少なくとも、師走氏の過去作品（『火の国、風の国物語』とか）の流れだと、9割がた。たぶん部長の一条さんですね。ワクワク。

恋愛モードを抜きにすれば、注目すべきは宮美の「セガ信者」っぷり。曰く、「モンハンはPSOの後発」。曰く、「鉄拳はバーチャの後発」。表紙絵に往年の名機が描かれていたことから何となく想像はしていましたが、こいつぁ筋金入りのが来たな！　という感じです。セガハードの黄金世代と青春がオーバーラップしているOYOYOとしては、思わずニヤリ。そのうち、『バーニングレンジャー』なぞやってくれないかと胸がときめきます（バーニングレンジャーの歌はすごく良いですよね！）。

なお本巻では、『ガーディアンヒーローズ』、『ファミリーフィッシング』、『エースコンバット（AH）』という3作品が取りあげられていました。特に『エースコンバット』は戦術・戦略の話が面白くて読み応えアリ。チーム戦の醍醐味が味わえる、非常に良い展開。これでいけるなら、『AoC』や『Civ』あたりも将来取りあげてほしいなあと思ったり。終わり方を見ると次回は格ゲーにいくのかな、という感じですが、アクション要素の濃いものだけでなく、戦略要素が高いもののほうが個人的には面白く読めそうでした。『火の国、風の国』が戦記系だったから、師走氏のタクティクス描写を読み慣れている影響もあるのかもしれませんが。

健吾くんがおっぱいサンドになっていたり、また着替えシーンに遭遇したりと恵まれすぎで憎しみで人が殺せそうになった以外は、非常に楽しく読めました。物語としては全然進展していないような気もしますが、進展してなくてこの面白さなので、今後話が転がり始めたらどんなに楽しいか、期待が高まります。相変わらず八宝先生の絵は綺麗で可愛くて柔らかそうで最高だし、もう言うこと無し。

というわけで大変満足した本巻。買って損無し。それではまた明日お会いしましょう。

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日頃の言動からお気づきの方もおられるかと思いますが、私は麻雀が結構好きです。中学生くらいから始めて、高校を出た頃にはフリーへ通い、大学中も細々と続けてきました。もちろん脱衣麻雀は大好物です。いわゆる下手の横好きというやつで、そんなに強くはありません。関西だと割と勝てたのですが、関東だと防御力の低さが裏目って、とにかく勝てない日々が続きました。最近はちょっとマシになったけど、それでも別段上手いとは言えないでしょう。

ただ、好きは好きだったので麻雀に関する本だの漫画だのゲームだのは大量に味わってきました。というわけで、本日は何となくお薦めの麻雀漫画をピックアップしてみようと思います。一部を除いて、いまでも割と手に入りやすいものをチョイスしたつもり。本当なら昔近代麻雀で読み切りがあった、制服三姉妹が借金のカタで脱衣麻雀に呼び出される話とか（タイトル忘れてしまいました……）の話とかもしたかったのですが、タイトル忘れてるし誰得なのでこんかいはやんぴ。

なんだかんだで結構面白いのを紹介したつもりなので、麻雀漫画を読みたいという方の参考になれば幸い（有名すぎて逆にみんな知ってるかな……）。他にも面白いのあるぞ、という方はこっそり教えてくださると嬉しいです。ま、前置きはともかく、進めて参りましょうか。

◆片山 まさゆき『打姫オバカミーコ 』

『牌賊オカルティ』、『ミリオンシャンテンさだめだ!!』など数々の名作を送り出す片山漫画の中でも、ひときわストーリー性が高いのがこれ。駆け出し女流プロ、丘葉 未唯子（おかば・みいこ）が、元風王位王者、波溜 晴（なみだめ・はる）に弟子入りし、競技麻雀でのしあがる様子を描いた作品です。片山氏といえばいわゆる「オカルト」打ちと「デジタル」打ちの両方にバランスよく目配りができる逸材。本作は牌効率や点数期待値のようなデジタルな側面からのアプローチをメインとして、初心者のための麻雀戦術指南書として十分すぎる内容なのですが、それでも最後は「自分が納得できる」打ち方とは何か、という命題におちつける辺りが片山氏らしく、おそらく多くの麻雀打ちが最後に抱く、「デジタルではわりきれない思い」を表現しきっています。脇役は相変わらず味があるし、ところどころに挿まれるギャグも面白く、15巻続いたのも納得の名作。最終巻末で、自身の代表作と言うだけのことはあります。


◆押川 雲太朗、荒 正義『反逆の麻雀　リスキーエッジ』

押川氏の独特の雰囲気が炸裂しまくる本作。押川漫画の名作は多々あれど、私が推すのは断然これ。デジタルとは無縁の完全なオカルト（「運の流れ」主義）で、しかもかなりご都合主義が入っているのですが、主人公が無敵ではなくて勝ったり負けたり、騙したり騙されたりをくり返すので、非常に緊張感があります。100%純粋な精神論しか言っていないのに、ここまで麻雀を熱く、スリリングに魅せることができるというのは本当に凄い。手段としての麻雀ではなく、現実の全てを卓上のできごとに還元して表現するというのをやってのけた出色の漫画です。コンビニとかで売っている質の粗いコミックスのほうが手に入りやすいでしょうか。

◆大和田 秀樹『ムダヅモ無き改革』

政治ネタ多数のパロ。痛烈に民主党を皮肉ってみたり、自民党を持ち上げてみたりと、いわゆる「ネトウヨ」的な配慮に充ち満ちた作品。最初はただ時事ネタにぶら下がった勢いだけかと思いましたが、それもここまで続けばある意味大した物。スタンスはそうとう偏っていますが、意外と的を射たことを言っていたりもするのであなどれません。まあそれでも、ギャグと割り切って楽しめる大人向け。内容がどうこうというよりは、話題書的なノリで読んでおくと話題を作りやすい本だと思います。一般人にもネタが通じやすいという意味では、麻雀漫画の入り口としては悪くないのでしょうか。問題は、たぶんこの漫画を読んでも別に麻雀をやりたくはならないところでしょうね……。

◆能條純一『哭きの竜』

「あんた、背中が煤けてるぜ」。言わずと知れた劇画麻雀漫画の傑作。セリフ、カット、展開の全てがカッコイイ。この作品に何か言葉を重ねるのは無粋というものなので、まあ読んでみてくださいということでひとつご容赦下さい。

◆山根 和俊、 青山 広美『バード -最凶雀士VS天才魔術師』

山根和俊さんと言えば、チャンピオンの『ギャンブルフィッシュ』や、昔ジャンプノベルで連載されていた『ジハード』の初期のイラストレーター。非常にエロい絵を描かれる方で、本作でも存分に腕を振るっておられます。ストーリーとしては、ラスベガスの超一流マジシャン、「バード」が日本の裏社会に跋扈するイカサマ雀士たちと戦うというもの。トリックの派手さや展開の面白さもさることながら、とにかくエロいのが良いです。特に1stシリーズの敵役・「蛇」は、勝負に負けた女の子を後ろから犯しながら入れ墨を彫ったり、立会人の女極道を休憩時間中にトイレで犯したりと、まさに犯りたい放題。何か麻雀と全然関係ない話で盛り上がって申し訳ありませんが、たぶん作品のコンセプト自体がそういう感じなので、かなり作品に寄りそった、まっとうな紹介をしていると思います（笑）。

◆小林 立『咲 -Saki-』

アニメ化もされ、大人気。言わずと知れた萌え麻雀漫画の雄。さまざまな「能力」を持った女子高生雀士たちが、部活で戦うという話。確実にリンシャン牌でツモるとか、東場だけ異様に強いとか、気配を消して見えなくなるとか、とりあえずギャルゲーの脱衣麻雀キャラをそのまんま漫画にしてみました的なノリを更に進めて、少年漫画異能バトルのノリを麻雀に持ち込んだ感じです。まあそんなことはどうでもよくて、のどっ乳の乳袋とか、そういう方面でも盛り上がれるのが良いところ。なにげに河の捨て牌とか色々こだわりをもった描写がされていたそうですが、足とか乳に目がいって、言われるまで全く気づきませんでした。

◆福本 伸行『アカギ　―闇に降り立った天才』

ざわ…ざわ…。麻雀は人生哲学。捨て牌から相手の人間性まで読み取ってしまうアカギは、学者に生まれていたらきっと出色のテキスト読みになっていたことでしょう。いつになったら鷲頭篇終わるのか……。

◆福本 伸行『天 ―天和通りの快男児』

『アカギ』と同じ世界観で、『アカギ』の後の世界が描かれるのがこの『天』。進行が遅くてざわざわしがちな『アカギ』より、麻雀漫画としてはこちらのほうが面白いと思います。天才的な直観を持ったキャラが、鬼のようなヒキを見せて戦う、という意味では『アカギ』と共通していますが、そこに抗う凡人、ひろゆきの姿が光る。またこちらはメインに東西ヤクザによる団体戦の麻雀対決がもちこまれ、変則ルールではあるものの、それによってかえって、ランダムさの中に潜む戦略性のような、麻雀というゲームの本質的な面白さを際立たせています。特に銀次が絡む回が面白く、「３、７牌」をマークすることで麻雀がどれだけ有利になるのかや、「完全なガン牌」よりも不完全なガンのほうが見破りにくい、といった盲点ともいえる真理をズバッと突いてくるのが凄い。派手な運要素の影に隠れがちですが、地味に使える（かどうかはわからないけど、使うとかっこよくみえそうな）戦術も頻繁に出てきて、偏った参考書にはなります。符計算の重要性を、本作で覚えたという人も少なくないのでは？

◆星野 泰視、さい ふうめい『哲也　―雀聖と呼ばれた男』

少年マガジン誌で連載され、人気を博した作品。阿佐田哲也の小説をもとにした半フィクション伝記。戦後当時の様子がよく伝わってくるとともに、少年漫画独特のバトル的なノリもあって楽しめます。競技麻雀の顔色をうかがわなければならない近代麻雀系のコミックとは違い、割と堂々とイカサマを主人公たちが使いまくるのが特徴。作中、さまざまなイカサマ技が登場し、それがまた格好良くて、読者を魅了しました。この漫画の影響で、「燕返し」や「２の２天和」を練習した人も多かったはず。近代化・合理主義の波に呑まれて忘れ去られていく、昔気質な「博打打ち」たちの矜持を描いた名作。

◆嶺岸 信明、来賀 友志『天牌』

麻雀漫画最高峰との呼び声も高い有名作品。ひょんなことから麻雀の道に踏み込んだ青年、沖本瞬（おきもと・しゅん）を中心に、麻雀に命を賭ける男たちの生き様を描いています。役満連発あたりまえなので闘牌などは全く参考になりませんが、麻雀を通した駆け引きの妙で白熱した勝負を魅せたり、「人事を尽くしてもどこかで運に頼らなければならない」という人生の真理を指運に託すなど、演出装置としての麻雀の使い方が抜群に巧い。

◆天獅子 悦也、安藤 満『むこうぶち』

人の鬼と書いて、「傀」（カイ）。そう呼ばれている謎の男が主人公。バブルの時代、高レートのマンション麻雀を荒らしまくる、謎の男、傀。どんなときも冷静沈着な仮面を崩さず、誰が相手でも淡々と勝利を積み重ねます。描かれるのは、そんな傀に破れていく、欲望に狂った人間たち。「ご無礼」のひと言とともに、彼らを絶望のどん底にたたき落とすところで、毎回話は終了します。たとえるなら、『アウターゾーン』や『笑ゥせぇるすまん』の麻雀版。高レート麻雀という欲望のただ中に身を潜め、不敵に笑う鬼に食われる、哀れで滑稽な「獲物」たちの人間ドラマをお楽しみ下さい。

◆伊藤 誠『兎　野性の闘牌』

『咲』のコンセプトを『咲』より前に、麻雀ファンむけにやっていたのが多分この作品。危険を察知して危険牌を切らずに打ち回す能力の持ち主、「兎」をはじめ、ドラが乗りまくる「ジャッカル」や、スピード感溢れる闘牌で相手を圧倒する「ヒョウ」など、独自のスタイルと麻雀観を持った個性的なメンバーが集まる代打ち集団「ZOO」の活躍を描いた話。レベルの高い絵と、渋い展開が人気を呼び、PSのゲームにもなりました。ラス親で和了したら「もってきたかな」。残り100点になったら、点棒くわえて「これが原点だ」などなど、名ぜりふも多数。最近は進み具合が遅い上に能力がインフレを起こしてちょっと残念なことになっていますが、それでも魅力的な作品であることは間違いありません。

◆谷口 亜夢『雀鬼サマへの道』

ちょっと異色というか、雀鬼こと桜井章一に、作者である谷口氏が色々教わって、その内容をわかりやすく漫画にしたのが本書。恐らく文章にすると非常に長くてわかりにくいであろうことを、絵と適切なセリフ、コメントでとてもわかりやすくまとめてくれています。基本的な牌効率のような話からフリー雀荘へ行くときの注意点など、これから麻雀をしようという人、あるいは始めたばかりの初心者に向けた内容が多く、博打や暴力のニオイがしない、現代の競技麻雀に向けた良質な入門書。麻雀をやっていると必ず出てくる「雀鬼流」とは何か、コンセプトはどういうものかも、具体例を踏まえながら丁寧に解説してあって、「今更聞けないなー」という背景知識が色々分かったりします。雀鬼流は選ばない、という人でも、知識としては知っておいて損しない（少なからず使い手はいるので）でしょうから、そういう方にも。

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という感じで紹介してみましたが、いかがでしょうか。『凍牌』や『キョウ』なんかも候補としてはあったのですが、色々考えてこんな感じにしてみました。どうして13本なのか、ということは勘の良い人ならご理解いただけると思いますので、説明はいたしません。是非、最後はご自分のベストな麻雀漫画を見つけてください。

それでは、本日はこの辺で。また明日。

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2年前に換えたばかりのガラケーが、ぴくりとも動かなくなりました。

私は、別に物持ちが良いほうではないのですが、携帯は結構大事に使うのであまり壊れたことがありません。12年前から使い始めて、前回のが5年、その前のも5年。一度も壊すことなく、無くすこともなく、平穏無事な電話生を送らせて引退してもらってきたわけです。

それが、今回はわずか2年。しかも別に何をしたわけでもないのに、朝起きたらいきなり反応しなくなっていたので、ちょっとショック。しかし基本的に連絡手段のすべてを携帯に依存している身なので、これは由々しき自体ということで、夕方（朝は無理だった）ドコモショップに出かけて見て貰いました。

結果的には修理しかない（保障に入っていないので、5000円くらいかかるということでした）と言われたので、仕方なく修理を依頼。その間は代替機を用意してもらうことに。なんとか連絡手段も確保して人心地ついたのですが、しばらく携帯が使えない状態になって、思うことが。

連絡がとれないという免罪符があったせいかもしれませんが、携帯をもたずに過ごす一日は、何だかすごく落ち着いて、ゆったりしていたように思います。最初は「やべー、早く何とかしないと」と思っていたものの、夕方ショップに行くと決めてからは、どうしょうもないので開き直って過ごしていました。

その間は、顔をあわせる人を除いて誰からも連絡が来ないし、こちらから送ることもできない状態。そうすると、いつもは意識の何割かが携帯に向かっていたり、道を歩いているときでもメールをいじったり（ツイッターを打ったり）しているのが、一切なくなるわけです。それが心の余裕になるというと言い過ぎかも知れませんが、不思議と穏やかな時間をすごすことができたように思います。

そういえば、昔は携帯電話なんて無かったから、外に出るときは自由というか解放感があったし、常に用件に追い立てられているという強迫感も、今より随分と薄かったナァ、などと、そんなことを思いました。

そうして、夕方。ドコモショップで携帯を交換してもらった途端、センターで止まっていたのでしょう。鳴り響くメールの着信音が20件以上。緊急っぽい案件もあったりして、「ひぃぃぃ」と悲鳴をあげました。幸い手遅れになったものはありませんでしたが、あまりの取り乱しっぷりに、思わず店員さんも苦笑い。関係各位にはご迷惑をおかけしました……。

まあそんなわけで、携帯って便利だし今や必需品なんですけど、携帯が無かった頃ってもっと穏やかに時間が流れていた気がする。ついでに、人と会うことや連絡をとることが、もっと重たい意味をもっていたように思います。他にも多分、いろいろ変わったことがあって、たとえば好きな子の家に電話したら、お母さんがでてきて取り次いで貰うのに冷や汗かくとか、よそ行きの言葉で挨拶することを練習するとか、そういうのって今はもう無くなったんでしょうね。

当時は本当に不便だと感じていたし、携帯は劇的に私たちの暮らしを便利にしてくれたと思います。だから、別にそういう時代が無条件によかったとかは思いませんが、そんな時代もあったねと、ちょっと懐かしく昔を思い出したのでした。

というわけで携帯が壊れたお話でした。どうか皆さんもお気を付けて。また明日お会いしましょう。

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タイトル：『かみのゆ』（light/2012年2月24日）
原画：AKINOKO.／シナリオ：太田憂、吉藤誉将、神堂刻
公式：http://www.light.gr.jp/light/products/kaminoyu/index.html
批評空間レビュー投稿：済　→　ネタバレ無し
定価：8800円
評価：B（A〜E）
参考：すときゃすてぃくす様　「かみのゆ　感想」

批評空間さまにて感想を投稿しております。ご関心あればご覧下さい。

▼攻略
選択肢にキャラのアイコンがでます。攻略したいキャラのアイコンを選べばOK。

▼雑感
たびたびこちらでお名前を挙げさせていただいておりますが（友達が少ないわけじゃないんだからね！　ホントだよ(´･ω･｀)）、ゆず茶さんからお薦め頂いていたlightの『かみのゆ』をようやく終えました。いやあ、面白かった！　lightさん、昔は結構当たりはずれが大きいイメージでしたが（『僕らの夏』以前とか、『ぬいぐるまー』とか……）、最近はヒット率高いですね。低価格帯も含め、割と安心して買えるブランドになってきた気がします。……とか言っていたらとんでもないビンボールが来たりするかも知れませんが、まあそれも含めて楽しませて頂きましょう。

上記リンクに、ゆず茶さんの感想をはらせて頂いておりますが、全体の話、各キャラの話と非常にまとまっているし魅力も伝わるし、もうこれ私言うこと別に何にもなくなくなくない？　＼権利をー！／　という感じになっていたので、思い切って分析系に舵を切ってみました。ゆず茶さんのご感想は、一通り他の方の感想など拝見した中でもとりわけしっかりまとまっていたと思います。私も興味でまくりでしたし。

私の話に戻しますと、こういう感想があんまり需要無いだろう（一部にくらいは需要はあるのでしょうか）と思うものの、この作品についてはよくあるサブカル的説明をあてはめてもうまくいかないというか、実際いくつかうまく「説明」している感想を読んだのですが、どうもしっくりこない感があったので、その辺を拾うために書いてみました。

確かに、あや乃のルートや「かみさま」の話は、目の前の他人が理解できない異形である、という「他者」の性質だと言えなくもないし、その路線でひととおり綺麗に説明はできると思うのですが、だとすれば嘉人くんの熱血ぶりや、それに起因するであろうこの物語の爽快感というのが腑に落ちない。

勘違いしている人も多い気がするのですが、「他者」というのは絶対的な差異としてあらわれるので、お互いに理解しあった、なんていうオチには基本ならないわけです。ただしくは、完全に理解できてしまったら「他者」ではないというべきでしょうか。

理解できないのを覚悟したうえで、それでも二人で歩んでいこう、みたいな希望と絶望がない交ぜになった、どこかもの悲しい話であれば「他者」をテーマにしたと言っても良いと思うのですが、このゲームやってそういう感想はまず抱かないだろうという。直接的に、わかりあうのあわないのという話が無いわけではありませんが、それでも「他者」に対するときの、独特の緊張感みたいなものは無い。ゆず茶さんのお言葉をお借りすれば、「徹頭徹尾明るく楽しくさわやかで。ストレス無く気持ちよく」。それが、やっぱり私も実感に近いと思います。うまく作品の説明ができても、その実感から遠ざかってしまっては意味がないだろう、と。

んじゃ私の感想はそういう実感をすくいとれているのかと言われれば微妙というか、少なくとも感想の文章そのもので実感に触れてはいないので壮絶なブーメランというか自爆かもしれないのですが、まあでもでどころについての分析にはなっているんじゃないかなあ、と。やっぱり嘉人くんはおとぎ話・昔話の「馬鹿正直」な愛すべき主人公という感じがします。

おとぎ話の主人公というのは、基本的に良いことが起きたとき、皆に祝福される存在でなければならない。あるいは、おとぎ話の主人公が良い目を見る話が伝わり続けてきた結果、私たちにはそういう類型を祝福するという思考回路ができあがっている。この読後感は、そういう異界譚を読んだときのそれと似ているように私には思われました。異界に踏み入っていく昂揚感と、そこで認められていく達成感。プラス、かわいい女の子と仲良くなっていくギャルゲー要素がうまく絡み合っている感じ。

自分としては的を外したつもりはないし、実際やっぱり『千と千尋の神隠し』のように、日本的な《かみさま》の姿と、それとの付き合い方、みたいなところがよく出ている作品であったということは間違いないと思います。作品の面白さを伝える感想かといわれると、そのへんはゆず茶さんのものに一歩も二歩も譲ると思いますけど！　まあ、たまにはこういう分析的なものもアリじゃないかということで。

一部、ピラミッドがどうのとか周縁と中心がどうのという部分がわかりにくい、という指摘があったので、こちらでちょっと補足しておきます。教父哲学の話とかはどうでもいいといえばどうでもいいところなのですが、要するにキリスト教的な発想では神は頂点であり中心である、ということです。下のような円錐の図をイメージするとわかりやすいでしょうか。


手抜きの図……。雰囲気だけでも伝われば。

ご覧のようなピラミッドですが、これを上から見下ろすと、神を中心とした円が描けます。


鉱物が外側（下の方）なのは、意志が無いから。この辺も理性中心主義らしい考え方です。

とまあ、こんな感じ。これに対して日本の《かみさま》というのは、人間世界の秩序の外側にいる存在である、ということです。下図のような感じで。



ただし、これはヨーロッパのそれとは違い、ピラミッド化はしません。平面の中で解決します。感想の中で「垂直的超越」と「水平的超越」ということばを用いたのは、およそそんなニュアンスです。

実際にはかなり端折って説明していますし、ちゃんとしたことを言うにはもう少し精密な手続きが必要でしょう。感想中に挙げたものから挙げていないものまで、ネタ元の本はあるわけでして、そういうのの継ぎ接ぎではないかと言われると返す言葉も無いし、それにしたっていい加減すぎて本職でこういう話をしている方にはお叱りをうけるかもしれません。が、イメージとしては概ね妥当なことを書いたつもりです。すなわち理知的で理性的で、人間よりも優れたロジックで動く「神様」とはちがって、私たちの側にいるのは異質だけど、でも日常の延長というか同じ平面の中にいる《かみさま》なのだ、と。そういう《かみさま》をこの作品は意図的にか偶然になのか、描いていたのだと思います。だから、おとぎ話や昔話のような印象になるし、そういう作品に感じるような懐かしさや楽しさ、安心感があるのではないかな、と。

まあちょっとわかりにくい方向からのアプローチになってしまいましたが、感想にも書いたとおり、難しいこと考えなくても楽しめる良作。特に男の娘――と呼んで良いのかわかりませんが、男女の性の境が曖昧な強キャラ、杏理との倒錯的なおつきあいをはじめ、とにかくちょっと不思議で、でも優しく暖かい恋愛模様が描かれます。テキストにやや癖があるかもしれませんが、基本的にはイチャありラブありの（それしかないんかい）王道ラブコメ展開。キャラは変ですが、そのぶん展開は直球をズバッと投げ込んでくる感じなので、そういうのが好きな人はお手にとってみるのも良いかと思います。きっと、楽しい時間を過ごすことができるでしょう。

というわけで、本日はこれまで。また明日、お会いしましょう。それでは――。

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